영화는 네오가 매트릭스에서 전화를 걸어 기계들에게 숙소에서 자신의 역할을 다했다고 알리면서 끝이 난다. 그가 하늘로 날아오를 때~~~~~
매트릭스 간추린 글
매트릭스는 지능적인 기계가 인류를 노예로 삼았던 디스토피아적인 미래를 배경으로 펼쳐지는 가상의 지혜의 액션 영화이다. 그렇다면 줄거리를 자세히 요약하면 다음과 같습니다. 영화는 Neo라는 가명을 사용하는 Thomas Anderson이라는 컴퓨터 해커가 제품이 세상에서 꽤 어울리지 않는다고 느끼는 것으로 시작합니다. 그는 기계와 싸우는 혁명가 그룹을 이끄는 Morpheus라는 신비한 인물에 의해 소통됩니다. Morpheus는 Neo가 기계의 통제로부터 인류를 해방시켜 줄 전달자인 예언자 "한 사람"이라고 믿습니다. 모페우스는 네오에게 기계가 창조한 환상의 세계, 즉 매트릭스에서 계속 살 수 있는 선택권을 준다. 네오는 매트릭스를 열고 인간이 캡슐로 캡슐화되어 기계에 의해 에너지원으로 사용된다는 암울한 현실에서 깨어나게 된다. Morpheus의 지도 아래, Neo는 힘, 속도 그리고 손재주를 포함하는 매트릭스 내에서 최근에 발견된 능력들을 숙달하도록 훈련을 받는다. Trinity, Cypher, Tank, 그리고 Dozer를 포함하는 Morpheus의 여단들과 함께, Neo는 매트릭스의 진정한 성격과 그것을 물리치는 그의 역할에 대해 과외를 받는다. 한편, 이 그룹은 시스템의 잠금을 해제하는 것이 주요 기능인 매트릭스의 인지 프로그램인 에이전트(Agent)로부터 지속적인 문제에 직면해 있다. 에이전트 스미스(Agent Smith)에 의해 주도되는 이 의심스러운 적들은 네오(Neo)와 그의 조력자들에게 중대한 도전을 제기한다. 네오가 매트릭스 조작에 더욱 전문적이 되자, 모르페우스는 자신의 재산을 채울 준비가 되었다고 믿고, 기계의 중앙 통제 시스템인 소스를 거부한다. 조직은 마지막으로 매트릭스에 들어가 요원들이 포착한 모르페우스를 전달할 계획입니다. 네오는 스미스 요원이 매트릭스를 마음대로 조작할 수 있는 능력이 있음을 깨닫고 배송비를 청구하는 과정에서 기후 싸움을 벌인다. 결국 스미스를 물리치고 일시적으로 시스템의 규칙을 어긴다. 모르페우스를 구원한 네오와 그의 전임자들은 기계들과 최후의 전쟁을 준비한다. 네오는 소스를 거스르고 기계들과 휴전협정을 맺고 인간과 기계의 전쟁 사이클을 끝내겠다고 약속한다. 그 대신 기계들은 인간을 자신들의 전율로부터 해방시키겠다고 약속하게 됩니다. 영화는 네오가 매트릭스에서 전화를 걸어 기계들에게 숙소에서 자신의 역할을 다했다고 알리면서 끝이 난다. 그가 하늘로 날아오를 때, 그가 진정으로 인간과 기계 사이의 평화를 이루었는지, 아니면 앞으로 더 많은 도전이 있을지는 불분명하기도 합니다.
관객평
1999년에 개봉한 매트릭스는 컬트와 비평가들 모두에게 큰 관심과 지지를 받았다. 다음은 이 영화에 대한 관객들의 평가를 요약한 것입니다. "매트릭스"의 가장 즉각적이고 감정적인 측면 중 하나는 그것의 획기적인 시각적 인공물이었습니다. 사회는 카메라가 끊임없이 움직이는 동안 시간이 감속하는 장면을 볼 수 있게 해 준 총알 시간의 혁신적인 사용에 매료되었습니다. 이 스타일은 영화의 양식화된 액션 시퀀스와 독특한 미학으로 방관자에게 지속적인 인쇄물을 남겼습니다. 지혜의 날조와 행동의 기본의 혼합인 이 영화의 줄거리는 컬트적인 분위기로 반향을 일으켰다. 인간이 기계에 의해 노예가 되는 가상현실의 개념은 다방면의 관람객의 열정을 불러일으켰고 현실과 지식의 본질에 대한 논의를 촉발했다. 매트릭스는 실존주의, 자유 의지 및 통제의 본질을 포함하여 화려하고 복잡한 주제를 완화한다. 컬트는 주류 액션 영화에서 철학적 일반성을 탐구하는 데 있어 영화의 학문적 내용과 경직성을 크게 높이 평가했다. 매트릭스의 등장인물들은 대중문화의 상징적인 인물이 되었다. 컬트는 로렌스 피시번이 연기한 신비한 모르페우스와 수상한 삼부일체뿐만 아니라 키아누 리브스가 연기한 신비한 네오에 끌렸다. 이 등장인물들 사이의 역학과 무지에서 깨달음으로의 그들의 여행이 관중에게 반향을 일으켰다. 매트릭스는 패션에서 영화 제작에 이르기까지 모든 것에 영향을 미치며 대중문화를 중요하게 말했다. 그것의 상징적인 이미지, 기억에 남는 인용문, 그리고 혁신적인 행동 순서는 대중의 지식과 강제적으로 연결되어 그것의 지속적인 유산을 형성했습니다. 전체적으로 관객들은 "매트릭스"의 획기적인 삽화, 매력적인 줄거리, 복잡한 주제, 상징적인 캐릭터, 대중문화에 대한 끊임없는 영향력에 감사하며 긍정적인 반응을 보였습니다.
평론가의 총평
"매트릭스"는 획기적인 시각 효과, 철학적 주제, 혁신적인 스토리텔링으로 종종 찬사를 받습니다. 평론가의 평가를 자세히 살펴보면 다음과 같습니다. 시각 효과에 대해서는 비평가들은 영화의 최첨단 시각 효과, 특히 카메라가 정상적으로 움직이는 것처럼 보이는 동안 캐릭터가 슬로 모션으로 총알을 피하는 착각을 가능하게 하는 "총알 타임" 사진의 선구적인 사용을 높이 평가합니다. 속도. 이 기술은 영화의 CGI와 실제 효과의 완벽한 결합과 함께 널리 호평을 받았으며 액션 영화 제작의 새로운 표준을 세웠습니다. 철학적 주제의 관점에서 "매트릭스"는 현실의 본질, 자유 의지 대 결정론, 시뮬레이션된 세계의 개념과 같은 복잡한 철학적 아이디어를 탐구합니다. 비평가들은 이 심오한 개념을 생각을 자극하고 접근 가능한 방식으로 다루고, 존재의 본질과 시뮬레이션된 현실에서 살아갈 가능성에 대한 시청자 간의 토론을 촉발한 영화를 칭찬합니다. 이야기구성과 속도감에 있어서는 영화의 빠른 전개와 촘촘한 편집은 관객의 몰입을 처음부터 끝까지 유지합니다. 비평가들은 SF, 액션, 철학의 요소를 매끄럽게 엮은 이 영화의 복잡한 줄거리를 칭찬합니다. 점점 드러나는 매트릭스의 정체와 주인공 네오의 자기 발견 여정은 이야기의 깊이를 더하며 시청자들로 하여금 클라이맥스 결말까지 추측을 계속하게 만듭니다. 캐릭터 개발면에서 살펴보면 비평가들은 이 영화의 잘 발달된 캐릭터, 특히 Neo(Keanu Reeves 분), Morpheus(Laurence Fishburne 분), Trinity(Carrie-Anne Moss 분)를 칭찬합니다. 각 캐릭터는 영화 전반에 걸쳐 상당한 성장을 거치며 실존적 질문과 씨름하고 궁극적으로 매트릭스와의 싸움에서 자신의 역할을 수용합니다. 배우들의 연기도 각자의 역할에 깊이와 인간성을 불어넣었다는 점에서 널리 호평을 받고 있습니다. 촬영 및 사운드 디자인면에서 영화의 스타일리시한 촬영과 역동적인 사운드 디자인은 몰입감 넘치는 분위기를 조성합니다. 비평가들은 이 영화가 컴퓨터로 생성된 생생한 풍경과 대조되는 어둡고 디스토피아적인 영상을 사용하여 시각적으로 놀랍고 주제가 풍부한 미학을 만들어낸다는 점을 강조합니다. 또한 Don Davis가 작곡한 영화의 상징적인 음악은 영화의 철학적 함의를 강조하는 동시에 액션 시퀀스의 긴장감과 흥분을 강화합니다. 전반적으로 비평가들은 "매트릭스"를 장르적 관습을 초월하여 더 깊은 철학적 주제를 탐구하는 획기적인 SF 영화 작품으로 봅니다. 혁신적인 시각 효과, 생각을 자극하는 스토리라인, 기억에 남는 캐릭터는 현대 고전으로서의 위상을 확고히 했으며 개봉 이후 수년 동안 수많은 영화에 영향을 미쳤습니다.